8 1/2, Federico Fellini

8 1/2

Esta película del italiano Federico Fellini creada en 1963, es la historia de Guido Anselmi, un famoso director cinematográfico que pasa por una fuerte crisis existencial al tener que producir una película. Es presionado por todos lados, todos quieren saber de qué será la siguiente película de este famoso director, además se encuentra con problemas en su vida marital, debido a que la esposa está cansada de su infidelidad. Guido durante la rueda de prensa se encuentra confundido y bloqueado por tantos problemas , se siente atacado y busca refugio bajo la mesa, en donde su mente es aclarada gracias a los recuerdos que forman una imagen con la cual puede realizar su máxima creación.

Encontramos personajes que podríamos considerar reales, mezclados con otros muy surrealistas. Esto en cierta forma supongo que es para dar a entender todo lo que el director tenía en mente: confusiones, recuerdos, presiones, deseos y esperanza.

Lo que no me gustó de la historia, es el estereotipo de mujer que se plantea. La mayoría de los personajes femeninos, si no es que todos, son seres sin criterio, con obsesiones y preocupaciones de asuntos banales. Aunque probablemente esto se deba a que, como anteriormente mencionaba, en la película se muestran los anhelos de Guido.

Las tomas varían muchísimo, generándonos en cierto momento un sentimiento de confusión. Pero lo que más me atrajo fueron las tomas en las que se seguía mediante el paneo a un personaje en primer plano que avanzaba hasta encontrarse con otro que estaba en segundo plano, éste último avanzaba convirtiéndose en el primer plano para encontrarse con otro y repetir este ciclo. Estas escenas nos forman gran confusión, haciéndonos sentir lo que probablemente Guido sentía ante tantos problemas.

Un aspecto que me parece muy interesante fue el juego de los personajes con el espectador. Ejemplo de ello fueron las tomas de sombras, ya que en algunas escenas era imposible ver a los personajes directamente, pero podíamos saber lo que ocurría gracias a sus sombras. En algunas escenas el personaje principal daba la espalda a la cámara, generando al público ansiedad por la necesidad de saber lo que el actor hacía.

En cuanto a iluminación y colores, podemos encontrar algunas escenas en las que hay gran contraste entre colores obscuros y claros; pero, también hay tomas tan obscuras que se llegan a perder las figuras.

La música fue muy acertada durante toda la película, iba acorde con cada movimiento, con cada sensación que producía la actuación.

Pienso que es importante rescatar y analizar el final de la película, donde se presentan tomas de día y al aire libre, lo cual permite iluminación natural. Además, todos los personajes que intervienen en la vida de Guido aparecen de blanco agarrados de la mano, danzando con música alegre y formando un círculo. Todo esto nos hace imaginar la felicidad que sintió Guido al tener su mente despejada y ordenada, lista para una asombrosa creación.